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LA NAVIDAD/ REP. DOM

2011-12-15T14:41:00.001-04:00

La Navidad en diferente paísesinicia no solo con los Vientos Fuertes, Fríosy Nieve, en muchos países son parte de la Tradición y el SentirNavideños los Villancicos y Aguinaldos. Estos como Música Tradicional de Pascua.

Sin embargo, desde Tiempos Clásicos de la Música se ha hecho parte de la Música Navideña no solo los Villancico y Aguinaldos, sino la TípicaMuisca de los 80s específicamente en RepublicaDominicana.

En dicho país se denominay/o más bien se impregna como MúsicaNavideña aquella que ha permanecido vigente desde los Primero Tiempos, es decir, la MúsicaClásica de los 80s, además de las NuevasMúsicas que se ha popularizado en esta regio en todos los tiempos, aunqueestos no tengan Letras y Melodía Navideñas, estos se clasificadacomo tal por traer la Nostalgia y el Matiz de los tiempos pasados a final delaño.

Dentro de las músicas máspredominante en la Época Navideña Dominicana mencionamos algunas, comoson:

Josie Esteban y laPatrulla 15----------------------------------------------------------Descargas

ConjuntoQuisqueya----------------------------------------------------------------------Descargas

BonnyCepeda-----------------------------------------------------------------------------Descargas

FernandoVillalona------------------------------------------------------------------------Descargas

Johnny Ventura----------------------------------------------------------------------------Descargas

July Mateo-Rasputín---------------------------------------------------------------------Descargas;Descargas

ElZafiro--------------------------------------------------------------------------------------Descargas

HermanosRosario------------------------------------------------------------------------Descargas

LaMakina-----------------------------------------------------------------------------------Descargas

Joseph Fonseca---------------------------------------------------------------------------Descargas

Raulín Rodríguez--------------------------------------------------------------------------Descargas

Entre otros más en:

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WOOFER- SISTEMA DE SONIDOS

2011-12-15T14:36:00.001-04:00

El terminoWoofer es usado comúnmente para designar al Altavoz diseñado para producir Sonidos de Bajas Frecuencias, frecuentemente entre los 40 Hertz hasta 1000 Hertz, o más.

La palabra surgió de la Onomatopeya Inglesa del ladrido de unperro, "Woof", este encontraste con el nombre usado para los Altavocesde Altas Frecuencias, Tweeters.

Decimos entonces, que el Woofer es un Dispositivo Electromagnético.

Este utiliza un cono, unido por mediode adhesivos a una Bobina de Voz rodeada, a su vez, por el Campo Magnético de un Imán permanente.

La Bobinade Voz y el Imán en la baseforman un Motor Eléctrico lineal.

Cuando la Corriente Eléctrica fluye por la bobina, ésta se mueverespetando la Regla de la Mano Derecha, causando el ascenso o descenso delcono, dando lugar a un movimiento similar al de un pistón. El movimiento creadoen el cono produce las Ondas Sonoras de salida.

CaracterísticasElectromagnéticas

Diseño

Existen muchos retos en el diseño y producción deun Woofer, principalmente losrelacionados con la Mecánica. Lo másbuscado es que el movimiento del cono reproduzca fielmente los Impulsos Eléctricos aplicados a labobina, como lo es manejar Sonidos deAlto Volumen sin distorsión.

En relación a la Impedancia, ésta debe hacer posible el uso de Amplificadores Electrónicos de bajo costo.

Diseñar un Wooferimplica el máximo rendimiento al transformar la señal de salida de un Amplificador a Ondas Sonoras con alta fidelidad y se complica un poco con el usode un Gabinete de Sonido o Caja Infinita.

Si se hace correctamente, los problemas mecánicosse ven disminuidos.

El Bass Reflex (recinto acústico reflector de bajos) de másuso fue patentado en Estados Unidos por AlbertL. Thuras, de Laboratorios Bell,en1932.

Antes de esta fecha, los Altavoces eran empotrados simplemente en otra superficie y las bajasfrecuencias se perdían en la parte trasera del dispositivo.

A.N. Thiele, en Australia, y más tarde RichardSmall, en Estados Unidos, adaptaronen un principio los Crossovers parael diseño de recintos acústicos, particularmente en bajas frecuencias, que esel rango de operación del Woofer.

Este fue un avance en el diseño de interconexionescon Woofers y ahora es practicadocasi universalmente, salvo excepciones, por Ingenieros Acústicos.

Para realizar un arreglo beneficioso con Woofers, se deben tener en cuenta losparámetros Thiele/Small, que son lasMediciones Eléctricas, Magnéticas y Mecánicas del Altavoz.

Estos datos se incluyen en las especificaciones delos Woofers de mayor calidad.

La Frecuenciade Resonancia es uno de estos parámetros. Ésta se define como lafrecuencia material de vibración y se determina por los elementos móviles del Altavoz (Bobina, Cono, Cubre Polvo).

Todos los Woofersposeen propiedades Eléctricas y Mecánicas que determinan el Recinto Acústico más idóneo para cadadispositivo.

Las canastas más difundidas son las de metal,preferentemente de aluminio, para hacerlas de bajo costo; la desventaja conéstas es que ante presiones fuertes, VolúmenesAltos o golpes, pueden perder su forma.

Rangos de frecuencia

En condiciones normales de presión, el ser humanoes capaz de escuchar por encima de los 20Hz.

Un Altavozque sea capaz de producir Sonidos dehasta 50 Hz basta para el Repertorio Musical de la mayoría.

La única excepción real es con órganos muy grandes,que pueden generar frecuencias realmente muy bajas.

Potencia admisible

Uno de los aspectos más importantes del Woofer es su potencia admisible,que es la potencia máxima que puede manejar sin dañarse.

En situaciones en que el Woofer emite sonidos con VolúmenesAltos, la bobina puede sobrecalentarse y deteriorarse.

Existen dos límites: el Térmico y el Mecánico.

El Mecánicose alcanza cuando el cono supera una cantidad determinada de movimientos y sedaña.

El límite Térmicose alcanza cuando se aplica demasiada potencia a una bocina y ésta sesobrecalienta, sin que los límites mecánicos sean superados. Si se sobrepasa ellímite Térmico y la energía no sedisipa de alguna manera, los adhesivos pueden derretirse y la bobina puededeformarse.

Cualquiera de estos eventos puede mermar, quizápermanentemente, al Woofer.

CaracterísticasMecánicas

Cono

Todo material del que esté hecho elcono del Woofer presenta ventajas ydesventajas.

Las propiedades más deseadas en losconos son resistencia (en el sentido de durabilidad, no de resistividad) y bajo peso.

Materiales poco usuales como el Kevlar o el Magnesio son ligeros y resistentes, peropresentan algunos problemas con oscilación de Voltaje.

Los materiales como papel y algunospolímeros no presentan estas oscilaciones no deseadas, pero pueden ser máspesados y de menor resistencia.

Canasta o Marco

El Marcoo Canasta del Woofer es la estructura que sostiene al cono, la bobina y el imánen su posición correcta.

Ya que el espacio que tiene la bobinapara desplazarse es tan angosto, es indispensable que sea rígido para evitarque ésta entre en contacto con el Imán.

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SISTEMA DE REFUERZO DE SONIDO

2011-12-14T18:42:00.001-04:00

Sistema de Refuerzo de Sonido, este se define como un Sistema Electromecánico diseñado para Producir y Amplificar el Sonido lo más fielmente posible,de tal modo que por la distancia a la fuente original o el Volumen Natural de Emisión,de la misma impiden experimentar elSonido.

Otras razones por la que se requiere este refuerzoes, primero, la Acústica delambiente circundante que dependiendo de la forma y los materiales de que estahecho puede conspirar contra la Propagacióndel Sonido; y segundo, por la cantidad de personas que se enfrenten al Emisor, el cuerpo tiene la propiedad deabsolver el Sonido por su altocontenido de Líquidos.

Si bien es dicho, los Sistemas de Refuerzo de Sonido básicamente constan de un Micrófono, mas especifico, el cualcapta el Sonido producido por lafuente; que está conectado a un Circuito Amplificador deSeñal, este generalmente denominado "Potencia",el cual está conectado a un Altavoz o Parlante.

Sistema Profesional

Un Sistema tipoProfesional consta de Micrófonos elegidossegún el tipo de Frecuencias y Timbres, es decir, Voz Humana, Instrumentos de Cuerda o Percusión, etc. de los Emisores.

Estos conectados a las entradas (“Inputs") de una Consola o Mesa Mezcladora ("Mixer").

También se conectan en diferentes entradas ysalidas; es decir Procesadores de Sonido, tales como:

· Compresores

· Ecualizadores

· Efectos

Y más.

La SalidaPrincipal de la Consola seconecta a un Divisor de Frecuencias (Crossover) que manda señalescomplementarias a las diferentes potencias.

A éstas últimas van conectados los Altavoces (Parlantes):

Para frecuencias Sub-Graves (Subwoofer) generalmenteson de 18 a 15" de diámetro, para graves y medios (Woofer) de 15 a 10", y para agudos pueden ser Bocinas con Drivers de1" o 2", o bien Tweeters demenos de 1").

Cuando se trata de un Escenario se habla de "uno (o más) sistema(s) por lado"en referencia a un juego de Subwoofer+Woofer+Bocinacolocados generalmente en columnados cada lado del Escenario.

Este idealmente, un sistema de refuerzo de Sonido debe ser diseñado, instalado ymanejado por un Ingeniero deSonido.

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NEW SCHOOL OF HIP HOP

2011-12-14T18:38:00.001-04:00

La NewSchool of Hip Hop/ "NuevaEscuela del Hip Hop" fue un Movimientoen la Música Hip Hop que comenzó alrededor de 1983–84con los Primeros Discos de Run-D.M.C. y LL Cool J.

Como el Hip Hop que le precedía mayoritariamente de Nueva York. Si bien es dicho, la Nueva Escuela estaba inicialmente caracterizada por el minimalismode unos Patrones Rítmicos construidosmediante Caja de Ritmos, y lainclusión frecuente de elementos del Rock.

Esto fue característico de esta épocalos insultos y las fanfarronadas en el Rapeo,y el Temático Socio Político.

Ambos elementos eran producidos con Estilo Agresivo y auto aseverativo.

Tanto desde el punto de vista estéticocomo en las Canciones, los Artistas proyectaban una actitud dura, Cool y Callejera,lo que dio forma definitiva a la actitud del B-Boy.

Estos elementos contrastaban de modoradical con la Estética Funk y Disco, las Bandas que tocaban en directo, el Sonido del Sintetizador ylas Rimas Festivas de los gruposanteriores a 1984, lo que hizo que ese HipHop anterior fuera catalogado como Old School (en castellano, "Vieja Escuela").

Los Artistas de la Nueva Escuelahacían Canciones más cortas, lo queles permitió un mejor acceso a las programacionesde la radio.

Al tiempo, desarrollaron LPs más cohesionados que sus colegas dela Old School.

Hacia 1986, sus Discos comenzaron a establecer el Álbum de Hip Hop como unelemento estándar en el Mainstream.

Las innovaciones de Run-D.M.C., LL Cool J y otrosproductores de la New School como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam, fueron rápidamente asumidas ydesarrolladas por grupos como:

· Beastie Boys

· Marley Marl

· JuiceCrew MCs

· BoogieDown Productions

· Public Enemy

· Eric B. & Rakim

La Producciónde Hip Hop se volvió más densa, lasrimas y los Beats más rápidos, a medida que la Cajade Ritmos era potenciada conla tecnología que permitía Samplear.

Rakim llevó las letras sobre el arte de Rapear a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D llevaron el "Rap con Mensaje" hacia el activismo negro.

Native Tongues hacían Música Inclusiva, acompañada de Positivismo, Afrocentrismo y EnergíaPositiva.

Puede decirse que el EastCoast Rap de la New School termina con el auge yconsolidación del Gangsta Rap de la WestCoast a comienzos de los años 1990.

Desde entonces, la escena de la Costa Este pasaría a estar dominada porRaperos como Wu-Tang Clan y RaperosGangsta como Nas y The Notorious B.I.G..

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OLD SCHOOL HIP HOP

2011-12-13T16:49:00.001-04:00

El terminoOld School Hip Hop- "OldSkool" describe el primer Hip Hop en ser grabado y publicado,aproximadamente entre 1979 y 1984, así como a la Música del período inmediatamente precedente de la que derivadirectamente.

Está aceptado generalmente que el Old School Hip Hop o simplemente Old School termina alrededor de 1983 o1984 con el ascenso de Run–D.M.C., el primer grupo delconocido como New School Hip Hop.

No obstante, algunas Emisoras de Hip Hop Old School cubren toda la década de 1980 en general,adentrándose en ocasiones hasta los comienzos de los años 1990.

Dentro de los cuales podemos mencionarlos ejemplo de la Imagen, Estilos y Sonido del Old School, tales como:

· DJ Kool Herc

· Afrika Bambaataa

· The SugarhillGang

· SpoonieGee

· Treacherous Three

· Funky FourPlus One

· Kurtis Blow

· Fab Five Freddy

· Busy Bee Starski

· Lovebug Starski

· Doug E. Fresh

· The FatBoys

· The Cold Crush Brothers

· Grandmaster Flash and the Furious Five

Estos se caracterizan por las Técnicas de Rapear más simples de la época y por una temática normalmenterelacionada con las Fiestas.

Si bien, una Block Party es una Fiesta Pública y multitudinaria quecongrega a muchos miembros de un mismo Barrio, ya sea para observar un Evento de cierta importancia osimplemente por disfrute mutuo.

El nombre proviene del tipo de Fiesta, que en ocasiones ocasiona elcierre de todo un Block (Manzana) al Tráfico de Vehículos.

Este muchas veces tiene lugar unacelebración donde se toca Música yse Baile, y se instalan puestos decomida o actividades para niños.

Las Bloc Parties ganaron popularidad en Estados Unidos durante los años 1970.

Estas Fiestas eran normalmente organizadas en el exterior, y la energíapara el Sound System de los DJ era tomada ilegalmente de las Farolas.

Se ha dicho que las Bloc Parties son una innovación quetuvo lugar en la Primera Guerra Mundial en el East Side de Nueva York, cuando toda una manzanaera acordonada y se cantaban CancionesPatrióticas, llevándose a cabo un Desfileen honor a los miembros de la manzana que habían ido a la Guerra.

Tradicionalmente, las Bloc Parties se desarrollaban de modo Ilegal, sin pedir ningún tipo depermiso.

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BLAXPLOITATION- MOVIMIENTO CINEMATOGRAFÍA

2011-12-13T16:45:00.001-04:00

Si biendecimos, que el Blaxploitation fue un Movimiento Cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la Comunidad Afroamericana como Protagonista Principal, este consistió en un Boom de Cine Negro con Bandas Sonoras de conocidos Artistas de la época.

La EscenaClásica del Blaxploitation es lapersecución de coches por la ciudad con Música Funk de fondo.

Bien decimos, que este tipo de Cine nació en medio del gran éxito del Cine de Explotación, el cual tenía como Audiencia Potencial Público de RazaNegra de entorno Urbano, aunandolas características generales de varios Subgéneros Explotación, como el "Sexploitation",el "Stoner",el "Shock Exploitation",etc.

Esta Década Dorada del CineAfroamericano es el fruto de un crecimiento progresivo tanto del Público como de los Artistas Negros en los Estados Unidos.

Hasta los años 1950, las Películas hechas por Negros y para Negros estaban relegadas a una especie de Ghetto Cinematográfico que recibió el nombre de Race Movies.

Ya en los años 1950, la industriapermite a algunos Actores Negros algunapequeña incursión en sus Filmes, casisiempre en Papeles Secundarios. Unode los Actores más célebres de estaépoca fue Sidney Poitier.

Una década más tarde, los Movimientos Sociales de los Negros, capitaneados primero por los Black Power y a mediados de los 60 por los Black Panthers (Panteras Negras), fueron generando un hervidero cultural que se convertiría en el caldo de Cultivo de Blaxploitation.

Algunos Novelistas Negros criticaron abiertamente los métodos violentos deestos grupos, parodiándolos e ironizando sobre ellos, de manera que por primeravez la Cultura Afroamericana serebatía a sí misma.

En este contexto, en 1970 fue llevadaal Cine la Novela CottomComes, de Chester Himes, de la mano de Ossie Davis.

Una historia ambientada en el Harlem, protagonizada por Actores Negros y con una BandaSonora de Funk-Soul.

Éste sería el embrión de la obradestinada a dar el pistoletazo de salida definitiva al Género: Shaft (Gordon Parks, 1971).

En ella, un apuesto y viril detective, Interpretado por Richard Roundtree, recorría las calles del Harlem buscando a la hija de unconocido capo local, tarea para la cual, por otra parte, no renunciaba aemplear los métodos más expeditivos.

En ésta se asentaban ya todas lascaracterísticas, que más tarde se convertirían en tópicos, del Género. Pelos a lo Afro, Gafas Inmensas y PantalonesAcampanados.

Aún así, en ella todavía no aparecíaquien terminaría siendo la musa absoluta del Blaxpoitation, Pam Grier, la Protagonista de Jackie Brown.

MovimientoMusical

El término 'Blaxploitation' se identifica tambiéncon el Género Musical queconstituían las Bandas Sonoras dedichas Películas.

Algunos de los principales Artífices del Género fueron:

· Curtis Mayfield

· Isaac Hayes

· Roy Ayers

· Bobby Womack

· James Brown

Discografía

Álbumes

Título delálbum--------------------------------------------Autor-------------------------------------- Año

Superfly-------------------------------------------------------Curtis Mayfield-------------------------- 1972

Slaughter's Big Rip-off-------------------------------------James Brown--------------------------- 1973

Shaft------------------------------------------------------------ IsaacHayes----------------------------- 1971

CoffyOST----------------------------------------------------- RoyAyers-------------------------------- 1973

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